引用

亚亚 的 意大利文艺复兴时期三杰之一 —拉菲尔

      意大利文艺复兴时期三杰之一 —拉菲尔

    拉菲尔[1483-1520]是意大利文艺复兴时期和达芬奇，米开朗基罗齐名的三杰之一 。他虽然只活了37岁，却画了300多幅画，而且不少还是宏篇巨构。

    拉斐尔（1483～1520），以圆润柔和、优雅和谐的画风为其特色。作品以肖像画

为主，虽然其中多数是宗教和神话题材，但他和许多文艺复兴时期的大师一样，总是

力求突破宗教的外壳以表现世俗的现实生活内容。例如他的代表作之一《西斯庭圣母》

中玛丽亚的形象，端庄、朴实，头上没有光圈，身上没有华丽的服饰，完全是人间的年

轻母亲的理想形象。拉斐尔另一有代表性的作品是为梵蒂冈宫绘制的《雅典学派》等四

幅巨型壁画，在这些画上体现了作为一个人文主义者对于人类发展进步的观点和向往光

明未来的信念

  

   西斯廷圣母.（画中有教皇西斯丁二世而得名）。西斯廷圣母不同于过去天伦之乐型的圣母像，拉菲尔让西斯廷圣母缓缓向人走来。 是拉菲尔最成功的一 幅圣母像。为了使祭坛上的圣母有向人移动的感觉拉菲尔使其画作平视点有三条（小天使、圣徒、圣母各成一平视点），因此观赏者越向画走近，圣母便越向人走来。此外，还放弃一般的远近法，使画中人与人之间的距离很模糊，似虚若实，又在金字塔稳定构图中，加上椭圆形的运动旋律（透过衣裳皱折和色彩安排）。

   在宗教画中，红与蓝是圣母或者耶稣基督衣服的特定色彩。红色代表上帝的爱，蓝色象征上帝的真理。一 般的宗教画，圣母或者耶稣基督的衣服必须有红蓝两。，上衣为红色，斗蓬为蓝色。

 

   西斯廷圣母 局部

   拉斐尔从不塑造刚强有力的英雄人物，而是偏爱画些温柔美貌的圣母与圣婴，给圣母的形象以特殊的文雅；构图上也很柔和圆润。他的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的一切优点，着重体现出民间母性或少女的一种精神品质，她们的善良、端庄纯洁和美丽，在画家笔下被渲染得淋漓尽致。

 

    拉菲尔最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母亲，纯朴善良和蔼可亲，充满母爱与人情味，而圣母的背景经常是优美的田园风光，两个孩子在膝下玩耍，完全没有禁欲主义色彩，歌颂普通女性之美，他是透过圣母表现他人文主义的思想。

    画家特别着意于圣母的目光，人们常说眼睛是心灵的窗口，通过一双眼睛可以窥视到画中人的灵魂。拉斐尔极善运用曲线塑造形象，这幅画从画幅圆形外框到人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，整个画面形象给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。在这幅画中，圣母上衣为红色，斗篷为蓝色，小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽的色彩和画面的华贵

   这一 姿态与表情，令后世不少观众为之神往。使人油然产生一 种对美好生活的联想。形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。后面的是为耶稣施洗礼的圣约翰 

          《金翅雀圣母》     《奥尔良圣母>                                                   

  《最可爱的圣母子》                《大公爵圣母》

 

 

安西迪圣母油彩 239*156公分 现藏伦敦国立美术馆    花园中的圣母子 122*118公分 现藏巴黎鲁浮宫

 安西迪圣母 板 油彩 239*156公分 现藏伦敦国立美术馆

 

雅典学院－－神学、哲学、神话、信仰兼容并蓄

这是一 幅气势恢弘的对称式的构图.拉菲尔把不同时期的人全都集中在一个空间，古希腊罗马和当代意大利五十多位哲学家艺术家科学家荟萃一堂，表现自己笃信人类智能的和谐、并对人类智能的赞美。 

    这么多哲学家集中于一画面，拉菲尔很聪慧的把不同人物，按其个别的思想特点，以最易让人理解和感觉的方法绘画出来。 
 
   在雄伟庄丽的大厅里，汇聚着人类智慧的明星，他们是不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地进行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类天才智慧的精华。画面构图宏大，视觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身分和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧和真理的追求，以及对过去文明的赞颂，对未来发展的向往。

 

    局部  最中央是柏拉图（腋下夹「蒂迈乌斯篇」手指天），亚里士多德（一手拿伦理学一手指前）。这是古希腊唯心和唯物之争。（拉菲尔把柏拉图绘成达芬奇的脸，以表达他对达芬奇的敬重。）

 

    圣体辩论[神学]

 

      圣彼德的解救 壁画 高453公分 底边712公分梵底冈签署室

   

     帕尔纳索斯 壁画 高453公分 底边712公分 梵蒂冈签署室

 

      驱逐赫利奥内多罗斯 壁画 梵蒂冈签署室

 

    教皇莱奥十世和两位红衣主教154*119公分 藏佛罗伦萨

 乌菲齐美术馆

 

 

     福尔纳尔娜像 罗马 国立美术馆

    卡斯蒂利奥尼像 油彩108*87公分 伦敦国立美术馆

 

 

 以下是拉菲尔的素描作品，他的素描线条流畅优美，造型

严格而生动，有极高的艺术价值。

  阿波罗和亚里士多德，壁画[雅典学派] 习作  

             战斗者 习作

        壁画[帕那苏斯]中阿波罗 习作

         手持盾牌蹲着的两人

 

               三个美神

       圣母子习作

 

         圣母子习作

 

 

等了好久 我的书终于印出来了，这是书的封面。也算是对以往创作的一个总结吧。请大家多提意见！！

这是丛书，共十本。

引用

gzmz2006.10 的 鲁本斯的绘画作品

引用

gzmz2006.10 的 西方美术史图例

(先看一部分,陆续添加)

引用

gzmz2006.10 的 委拉斯贵兹(西班牙)的绘画

引用

gzmz2006.10 的 冷军的油画(转)

 

                                       写生如磨刀

今夏酷暑难耐，好在入夏获赠一册《冷军新作集》，它抚慰我们久处于喧嚣纷扰之尘世中躁动不安的灵魂，从而在炎热中获得一份宁静，一拂清凉。

荷塘系列从“残荷”的切入开始。澄潭望秋，枯叶凋零，红香坠尽，妖艳不再，这是残荷的述说；清香去远，弥寒弥暖，茎折蕊亡，亦繁亦简，这是禅荷的机锋……《霞光》、《红荷》等等，我眼前就浮现了这样的画面：那年秋天，冷军大部分时间的黄昏，是在荷塘边徘徊、观察，并用手中的画笔，描绘荷塘在晚霞里每一枝荷叶、每一根茎杆、每一片倒影、每一丝纹水的瞬间变化。画面中，那爽利的直线，枯涩的曲线用笔，这也许与他研习水墨画和书法有关，其实，那线的韵味还源于他的心境。当冷军用率意的笔触，无序的光线，诉说自己的情绪时，他一定忘记了自己是在画荷。

对景写生，冷军自有他的说法：“长期充满理性的创作会越画越迟钝，感觉画丢了”，最后完全在使蛮力———“写生如同磨刀。通过造型、色彩、点、线、面等基本功的训练可以调节状态。多接触外界的鲜活刺激，会找到感觉与激情。”

逼真如照相

风景写生里画上人，为画面增添了生气。早在1990年，冷军还在“武汉第二师范”任教时，就开始了对“场景式”人物写生的探索。

罗丹说过：“在艺术中，有‘性格’的作品，才算是美的。”冷军的人像写生，如《蒙娜丽莎·关于微笑的设计》，古典式的精密细腻与现代式的冥想、传统式的端庄严正和当代的某种虚幻、写实的个性化处理同写生构图的象征结合，性格别具。

2004年5月1日，绵绵春雨后的一个早晨，我目睹了冷军在如中国画条幅般的画布上，画上“蒙娜丽莎”的第一笔，接着，丝丝愉悦便随油彩荡开。那眼睛，就像生活中经常见到的模样，散发着光泽，却又有点湿润。眼睛周围是一些微红的斑点和长发，那只能够以极细致的线条勾勒出来。披肩长发对称而浓密，衬托出细腻的粉红色脸庞。鼻子以及张开的嘴唇上的血色与脸部肤色十分的和谐，真皮肤一般……

笔下的物象钉是钉铆是铆，纤毫毕现，精致入微，其视觉的“真实感”比照相毫不逊色。由此，套用艺术史家贡布里希赞赏《蒙娜丽莎》时说过的一句话，看冷军的油画，“宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我们眼前改变姿势。每次回头再去看她时，都有那么一点点不同……这也是一部伟大的艺术作品经常具有的效果”。

速写就阳光

“我的人像写生，一般半天或者一天画一幅，有时写生还具有速写的意味。”冷军告诉我，他的人像写生《莲》中的女孩是名大学生，“因为早上没有吃早饭，中途虚脱昏倒了，我也只用了一小时完成了这幅画。”

是什么激起冷军强烈的创作欲望？冷军说：对象与绘画性的一种高度合拍，是他创作的原力。他有幅《报社美编》的油画作品，在一片朦胧的光影里，冷军一方面在感光的脸部和手臂处给予充分的自然光，一方面交代出明确、有力度的造型轮廓，使人物在逆光和空间感受之下，产生一种柔和、淡雅、神秘的抒情情绪……

罗蔓·罗兰说：“要散布阳光到别人的心里，先得自己心里有阳光。”冷军正是这样充满阳光的艺术家。

冷军说他特别喜欢在晴天光线下仓促作画的感觉，他说“这种感觉能调动许多情绪上的东西，去把握瞬间的变化。面对阳光下的景物，受光部分和背光部分虚实关系，本身就会产生一种强烈的绘画效果。”他还说：用很少的时间、很少的笔调，就能把光的感觉表现出来，是件十分愉快的事。

淡定自远

8月底，去冷军武汉市文联的画室，上三楼，一股浓烈的甲醛味扑面而来。思忖着冷军怎么用如此夸张的味道欢迎我，谜底得解，原来单位在装修房子。冷军微笑着，依门站在那刺鼻的气场里，等我。

走进画室，眼前又是一番世界：颜料一地，画架、画板和画箱充栋，四壁悬挂近期在俄罗斯的写生———人物、风景，满满当当，疑是哪个艺术学院的教室。

印度哲学家克里斯提那说：一个人只有全身心地热爱自己的工作，才能调动自己的全部潜能———包括时间、精力与智慧去提高自己。如果一个人仅仅为了外在的目的去工作，工作于他就是一种劳累和一种负担。

冷军的视力已经近900度加轻微的散光，可是你看他的作品，色彩是那么的丰富，表情是那么的细腻，阴暗对比是那么的鲜明。冷军画室里，我看到一幅黄铁皮槽盛桃子的油画，照片一般，明净不杂尘渍。“我画了19天，每落一笔，然后就用冷风机吹。”不能进入一种纯粹的状态，难得有如此定力。

说话不慌不忙，冷军给人的一种淡定之美。冷军说他敬仰佛学，置身繁华汉口，窗外是车水马龙，一地嘈杂。有佛心，自有一潭止水于胸。当然也有不彻底的时候，比如他的异型绘画作品《汤匙》、《剪刀》、《锯子》等等，其间就含有一股郁闷之气。冷军笑着说那些用电焊烧成肿瘤一般的勺子、锯子、剪子，使其感到不舒服。

复印机作画是冷军的“发明”，原初是想“摆脱油画架前的自我苦行”。1998年的一天，偶然发现画室里那个被压扁的奶嘴，便突发奇想。“混沌中预选构思所设想的道具，进行画面组合，在复印机上摆放，等复印图象出来后，再修正。加工中，或用丙稀黑色添加暗部，或用小刀刮去亮部……”复印机做画，无意得制作之美，如冷军的朋友朱晓果感叹的“那些浸满忧患意识的作品，总叫人感到这是一个将灵魂自我放逐于人类精神废墟之园的冥想者。”

冷军刚出版了本写生集，我一幅幅翻看着，梦游一般，挂在眼前的是曲折的江南园林、是西泠印社清幽的台阶、是阳光下林子的斑驳、是破败待拆的老屋、是乡间无序的采石场、是汉口江滩的闲聊……面对这些光影、色彩、律动所带来的瞬间美好，不由自主检视起王维《山水诀》里经典的句子：肇自然之性，成造化之功。”

冷军执意让我发他那张侧面版画“夫子图”，理由是“从来不在纸上露脸，哪怕个人画集。做艺术的就埋头做艺术好了，露不露脸不重要。”这，就是冷军。

引用

gzmz2006.10 的 嗨,10组

 

     这个博客,为我们10组同学而开,为了共同的目标,我们一起努力吧!

下面大家欣赏到的是伦勃郎的绘画：

引用

金晨金伟画室 的 注意：视频教学资料更新--素描头像示范

更新素描头像完整示范：http://www.tudou.com/home/jinchejinwei （画室土豆网的播客主页）！

有同学觉得老师把资料这样放到网上有点太“大方”了，孔子说的：“夫仁者，已欲立而立人，已欲达而达人。”意思是：自己要想站得住，便同时也要让别人站得住；自己要想事事行得通，便同时也要让别人事事行得通。所以，应该“大方”一点。

       当然我更希望你们受益，可惜我们画室的同学反而不太珍惜。无论老师还是学生，我们都应该担起属于自己的责任——对于你们的将来，你们是有责任的。

 

单个静物色彩、静物素描示范、头像五官默写    所有教学 视频下载 在“土豆网'' 建立视频库和下载链接。http://www.tudou.com/home/jinchejinwei （画室土豆网的播客主页）

 

以下地址也可以连接下载部分视频教学资料.

http://www.bibidu.com/user/jinwei.html 
http://www.bibidu.com/user/jinwei2.html

另外，需要刻盘可以直接告诉小金老师，那样更方便，也更清晰。

引用

画笔 的 素描（女青年头像步骤画法一）

（图一）

 

                                    

                                     

                                    

                                      

 

 （图二）

                                                

                                               

                                                

                                                

引用

0564jkhy 的 素描头像

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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画笔 的 色彩（静物步骤画法二）

 

   

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yanjianguo2969020 的 引用 王雪涛牡丹画选集

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蓝天.碧海 的 王雪涛牡丹画选集

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红叶秋韵 的 工笔画欣赏--中国古代十二花神

引用

现实 的 引用 [名人档案] 于非闇：国画大师

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    人物简介：

    于非闇（1887-1959）是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。正是于非闇及其同志者的努力，使传统工笔画的精华得以传承，为现代工笔画的发展奠定了坚实的根基。

    他原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，山东蓬莱人。从小喜欢豢鸽艺菊，写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。曾在北京师范学校、华北大学、京华美术专科学校、北平艺术专科学校任教。1935年起专攻工笔花鸟画。1943年后任北平古物陈列所附设国画研究馆导师。建国后，历任北京中国画研究会副会长、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画院副院长。代表作有《玉兰黄鹂》、《红杏山鹧》、 《牡丹鸽子》、 《山茶蝴蝶》、 《和平鸽》、 《丹柿图》等。出版有《我怎样画工笔花鸟画》、《中国画颜色的研究》、《于非闇工笔花鸟画选》及《都门养鸽记》、《都门艺菊记》等。 
 

    艺术特色：

    于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画，起步虽晚，但大器晚成，成就极大。这与他曾学过园艺学、鸟类学,为后来画工笔花鸟画打下基础。到了40年代其名声与张大千不相上下。

    他研究工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着意研究赵佶手法。在古物陈列所工作期间，接触到不少古画，开扩了眼界，提高了画艺。作画主张师古而不泥古，更重师法造化。能再现一草一叶瞬间动态特点，而不似静物之拘板。除学习卷轴画外，又学宋纯丝古朴的装饰手法。在勾线用笔上吸收了书法的方法，填色上主张柔婉鲜华，表现出形象的气骨。反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神。作画不墨守成规，敢于创新。白描兰竹水仙，生动传神，秀雅清逸，所画牡丹能将春之花、夏之叶、秋之干萃于一枝。源于现实而高于现实，尽与自然相吻合。书法为瘦金体，兼善治印。

    于非闇的工笔双勾重彩花鸟画，主要吸收了三方面的营养。一是从古代绘画遗产中汲取传统精华。二是于非闇注重从写生中体察物理、物情、物态。三是于非闇不时借鉴民间绘画中优秀的技法。比如装饰风格、色彩的对比与协调，以及朴素祥和的题材与审美习惯。这些都使他的作品获得了广大的接受群体。

 

    作品赏析：